由纪录片《黑尔郡的日与夜》（Hale County This Morning, This Evening，2018）导演拉梅尔罗斯（RaMell Ross）执导的《五分钱男孩》（Nickel Boys，2024），是一部实验性美国历史剧情片。电影背景设于1960年代佛罗里达州的吉姆克劳法（Jim Crow laws）种族隔离时期，聚焦非裔少年埃尔伍德（Elwood）和特纳（Turner）在一所少年管教所的经历。本片改编自科尔森怀特黑德（Colson Whitehead）的同名得奖小说，故事灵感来自真实存在的Dozier School。这所学校于1900年成立，名义上旨在教育和劳动改造问题青少年，实际上却暗藏着针对非裔学生的虐待与性侵。佛罗里达州政府于 2012 年关闭该校，并在后续的调查发现上百座无名墓地，因而促使幸存者勇敢发声，揭开制度性暴力与种族歧视的深远影响。《五分钱男孩》以第一人称主观镜头拍摄，全片交替呈现埃尔伍德与特纳的视角，展现他们截然不同的世界观。这种视觉处理打破了观众与角色之间的距离，迫使观众直接体验美国历史上的制度性暴力，直面深刻且痛苦的情感冲击。第一人称视角的运用不仅创新，更是一种叙事策略。电影开场，透过埃尔伍德的视角，我们看见他进入管教所前的日常生活：充满音乐、笑声与食物，温馨又模糊的家庭场景，凸显他与祖母哈蒂（Hattie）的亲密关系以及他对民权运动的热情。这些场景展现了有理想的非裔少年形象，为随后的剧情转折埋下伏笔。影上映后有影评人批评，尽管《五分钱男孩》的镜头手法在艺术上极具野心，试图以视觉实验带来独特叙事，但其过于强调形式的风格分散了故事的核心力量。例如，Deadline 的 Pete Hammond 指出，由于对话者仅以声音形式存在，随着故事推进，影像逐渐失去了张力。 这样针对“形式大于内容”的批评不无道理，但我认为这种“有限制”的观赏方式，反而更能有效诉说受压迫族群的故事，凸显受压迫者之间的情感连结，是一种难在主流影像叙事被呈现、隐而不见的情感张力。

  当埃尔伍德在管教所结识特纳时，第一人称镜头首次切换到特纳的视角。这一刻，观众第一次清晰地看到埃尔伍德的模样：一个神情忧伤、身形消瘦的少年。他们相遇时的视角转换，启动了一种相互依存（interdependence）关系：只有通过对方的视角，自己才能被看见，两人因彼此的存在才能变得完整。作为相互主体性（intersubjective）的情感联系，这种相互依存关系不仅是视角叙事的美学手法，更成为推动电影情节发展的核心动力。我们再次感受到这种相互主体性的张力，是在祖母哈蒂前往管教所尝试探望埃尔伍德的那一场景里。虽然她最后没有见到埃尔伍德，却也意外与特纳相遇。此时，镜头采用特纳的主观视角，聚焦于哈蒂的神情，让观众体会到她因无法见到孙子而产生的焦虑，以及特纳面对这位老妇人时的困惑与同情。在哈蒂的请求下，特纳跟她拥抱。此时，缓缓推进的镜头逐渐拉近两人、建立情感联系，特纳在此刻成为埃尔伍德的替代象征，填补了哈蒂心中的空缺。这种张力的巅峰，也出现在埃尔伍德与特纳逃亡被教职员追赶时，当埃尔伍德被射杀身亡、镜头视角转移到特纳的瞬间。成功逃脱的特纳此后改名为埃尔伍德，以已故好友的身分投入社会运动，延续对方渴望改变黑人命运的精神。从弗洛伊德的精神分析角度来看，这种身分转换可被理解为一种情感转移（transference）的防御机制，帮助特纳缓解丧失好友的伤痛和种族主义所造成的历史创伤。这部刚入围 2025 年奥斯卡最佳影片奖的作品，不仅是一场视觉实验，更是一次让观众反思社会公义和历史责任的机会。在当前右派政治抬头的背景下，《五分钱男孩》提醒观众正视美国种族问题的根源与其延续。

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