洪伯豪导演的《乒乓男孩》，讲述一对热爱乒乓球的好友冠宇和黄轩，因着升学及家庭的压力，以及连串的误会，导致两人产生心结，变成彼此最强劲的对手……《乒乓男孩》剧本的亮点，在于冠宇和黄轩的篇幅比重差距不大（虽然主要还是以冠宇为主述角色），影片没有反派人物，只有身处位置的不同，看出去的“风景”自然不同而造成的冲突。年幼的冠宇曾向早逝的母亲做出承诺，未来要成为一名乒乓球国手（母亲是带领他进入乒乓球世界的启蒙），然而球技陷入瓶颈的冠宇，自我怀疑的焦虑感不断扩大。黄轩的父母离异，母亲忙于工作，常常无瑕照顾他的生活起居，让黄轩感觉自己不如母亲事业的重要。影片一边写冠宇和黄轩的相似之处（单亲家庭），一边经由性格与环境的差异，看见两人走上不同的岔路。冠宇热爱乒乓球但缺乏自信心，眼看好友的球技在短时间内快速精进，自卑感愈发严重，甚至影响到他在场上的表现。不同于性情变得消沉的冠宇，黄轩对于乒乓球的热情不若冠宇来的强烈，他只是很喜欢跟冠宇一起打球的感觉。黄轩的母亲打算将儿子转往资源更好的学校就读，确保黄轩未来能够成为体保生。不愿离开朋友的黄轩跟母亲立下约定，只要打赢安定杯球赛就不用转学。当黄轩找到适合自己的乒乓球“武器”后，球技大幅成长，拉大他跟冠宇的差距，反而让两人的关系变得紧张。对冠宇来说，黄轩似乎变得自大无礼。对黄轩来说，输掉比赛就得转学，他只能不断刺激冠宇，希望好友的球技能赶快取得进步。

  看着电影，很难不同情冠宇的处境，球技落于好友之后，加上父亲对于儿子打球一事未能给予全力的支持，愈发打击冠宇的自信心。我也对黄轩的处境感到心疼，不同于冠宇什么心事都写在脸上，旁人一目了然，能够适时给予帮助。黄轩选择将所有的心事都收（藏）在内心深处，他戴上面具，用冷漠来掩饰脆弱，用攻击来藏匿受伤。关于“长大”过程中的失去“它（长春花）是自己来找我，就跟胡冠宇一样。”《乒乓男孩》有着完整的三幕剧公式：第一幕写冠宇和黄轩的友谊，强调友谊的重要性。第二幕讲友谊的变质，引导他们走上不同的道路。第三幕收尾，既要解决角色的困境，也要提供一条和解的出路。《乒乓男孩》的第三幕之于我，某些段落的情感放太浓，例如母亲与长春花的关联，影片出现多次长春花的特写镜头，已经足够带出动人的戏剧性，但编导大概是担心观众漏掉这个讯息，特地补上一段想像画面来补述冠宇心境的转变，显得有些多馀。另一方面，《乒乓男孩》的第三幕又能逼出我的泪水，说明前半场的角色和情境堆叠有达到效果（建立起观众对于人物的认同感），例如黄轩看到母亲出现在球场边时，愤怒的神情，终于绽放出笑容，或是两个男孩在比赛的关键分上打得难分难解，导演加入一段“魔幻画面”（运动场馆只剩他们两人），述说此刻的他们不再是对手，而是回到一年前，一起享受乒乓球乐趣的“乒乓男孩”。“如果我不会长大就好，就不会忘记她（母亲）了。”冠宇《乒乓男孩》打动我的原因之一，在于导演花了很多篇幅讲冠宇和黄轩在“长大”的过程中，逐渐失去对乒乓球（友情）的初心，却在电影的尾声，让冠宇和黄轩重新回到“孩子”的身份。片尾冠宇和黄轩对决的魔幻画面，说着球场上的他们只有彼此，外界的纷纷扰扰（社会加诸在两人身上的期待），都不再重要。而最强劲的敌手，正是最理解彼此的人啊！印象中，很少有真的能让我投入情绪，并且对比赛结果感到好奇的运动类型电影，《乒乓男孩》有带给我这份刺激感，不只运动场面拍得颇具说服力、感情戏差点逼出我的泪水外，也有点出一些城乡资源差异的问题。《乒乓男孩》当然还是有其不足之处，例如叶教练这条支线总觉得少了点血肉（叶教练跟欧阳教练的心结，其实可以作为冠宇和黄轩的对照组）、成人戏不如儿童戏来得精彩、百白的出场戏份太少，可惜了这个讨喜的角色，假如《乒乓男孩》能卖出好成绩，可以敲碗看叶教练夫妻的前传吗（太喜欢施名帅和百白的互动）？最后，要特别提一下本片的三位童星，饰演叶怡君（教练女儿）的林菀柔，戏份不多但表演自然生动（我还蛮想多看一些叶怡君的故事）。饰演冠宇的彭裕恺和饰演黄轩的李星纬，打球的架势十足外，两人性格的差异，也有做出区别，彭裕恺的性格鲜明（动），从伤心挫败到重新振作，几个心境转折都有说服我。李星纬从电影前半场的“藏”（静）到中段开始展露头角，有带来惊喜感，最后的高潮赛事，眼神有穿透力，会让我期待起他未来的发展！

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